https://morerecords.jp/ 大宮にある、音楽に「出会える」セレクトCDショップ「more records」。 新旧問わず良質な「音楽」を取り扱っています。約4000タイトル全てのCDが試聴できます。 営業時間12:00〜21:00　月曜定休日。 ja Color Me Shop!pro https://morerecords.jp/?pid=192614472 ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 Dave Harrington（Darkside）、Robert Walter（The Greyboy Allstars）、Spencer Zahn、Kosta Galanopoulos（Rio Kosta）という実力派ミュージシャン4人による新たなコラボレーション・プロジェクト！ スペイシーなサイケデリア、ジャズに根差したインタープレイ、そして自由な即興演奏を融合し、流れるように展開する探究的なサウンドを生み出している。ロサンゼルスの64 Soundでわずか1日でレコーディングされた本作は、経験豊富な4人が互いの感性をぶつけ合いながら、本能的なグルーヴを築き上げる瞬間をそのまま封じ込めた作品。即興ならではの緊張感と躍動感、そしてジャンルを越境する豊かな音楽性が詰まったデビュー・アルバム！ 【Tracklist】 01. Dancer With No Bones Under The Sun 02. Catastrophe Music 03. Hey! Cool It, Everybody 04. BONGO ZOO 05. Room of Forgotten Names 06. Boogie in The House of Secrets (Part I) 07. Offscreen Voices 08. Gate of Crimson Silence 09. Jumpcut Colors 10. Boogie in The House of Secrets (Part II) 11. Thunder Rolls ]]> 2026-07-12T14:53:07+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192614239 ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 Husha Hushaのデビュー・アルバムがトロントのWe Are Busy BodiesによるファミリーミュージックレーベルBusy Buddiesから登場。穏やかな朝や昼寝の時間、心地よい眠りに寄り添う“宇宙の子守唄”集。 反復するメロディと幻想的な音色を軸に、ウーリッツァーやストリングス、ホーン、エレクトロニクスが織り成す温かく有機的なサウンドを展開する。環境音楽やアイスランドのフォークトロニカ、アンビエント音楽の伝統、そして『ピーターラビットの世界』を思わせるノスタルジックな感覚を融合し、懐かしくも新鮮な音楽世界を構築。タイトルは眠りへ向かう身体のサインと、Brian Enoの名盤『Here Come The Warm Jets』へのオマージュを重ねたもの。想像力を育み、深い休息へと導く優しい作品となっています。 【Tracklist】 01. How Would The Moon Dance? 02. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 03. Music For Bassinets 04. Asleep In A Piano 05. The Astronaut's Lullaby 06. Stretch Your Imagination 07. Toy Piano, Violin, Mellotron 08. A Reminder To Be Kinder 09. C'mon Sleepyhead 10. Lazybones ]]> 2026-07-12T14:37:46+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192613335 ＜予約受付中＞7月16日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞7月16日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 LUCA & There is a fox、4thアルバム完成。 旅の景色から生まれた、7つの歌。 当初は、昨年の夏のツアーで生まれた2曲をきっかけに、数曲を書き下ろしたミニアルバムとして制作が始まりました。2026年春、昨年に続きLUCAがThere is a foxの暮らす南カリフォルニアを訪れ、二人は車で約10時間をかけてセコイア国立公園を経て、LUCAの生まれ故郷・バークレーへと旅をしました。乾いた大地、どこまでも続くハイウェイ、雄大な森。旅の景色の中で次々と新しい歌が生まれ、予定していたミニアルバムは、7曲を収めたフルアルバムへと姿を変えました。 2人のギターと声を軸に、ベース、サックス、ヴァイオリンが重なり、より豊かな風景を描きだします。 ソウル、バークレー、レイクフォレスト、沖縄、奄美、岡山。旅先でそれぞれの四季を巡るなかで育まれた記憶や時間、景色の断片が一つに重なり、『A Song From Distant Lands』は生まれました。 旅の景色から生まれた7つの歌が、この夏、日本各地へと届けられます。 13.5cm×13.5cm 紙ジャケット / ポスター付き 【Tracklist】 1. A Song From Distant Lands 2. Dancing In The Echoes 3. Somewhere In Your Eyes 4. Kaze 5. Ake No Tori 6. To The Sea 7. Halstead Meadow ]]> 2026-07-12T14:00:28+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192612992 ＜予約受付中＞8月7日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合が... ＜予約受付中＞8月7日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 ※4面紙ジャケット(400gsm厚紙)／ライナーノーツ／歌詞カード封入 「私たちは一日一日を生き、木々だけを数え、時間は数えない」 ナチュラルで柔らかな歌声と情感豊かなコーラス、そしてさまざまな楽器が 穏やかに重なりあい、深い陰影と温かな光が音楽に満ちていく。ベルギーのアントワープを拠点に活動するシンガー・ソングライター、 Hanne Peetermansによるソロ・プロジェクト、レナータ・ルイーザ。ヴァイナル・リリースしたデビューEP『Mother』に、これまでに配信のみで発表した珠玉の楽曲を加えた、全曲が世界初CD化となるクワイエット・コーナー独自企画アルバム『Mother（QuietCorner Edition）』が発売。 ＜ライナーノーツより＞ 不安や分断が絶えないこの時代において、レナータ・ルイーザの音楽と言葉は、私たちが決して忘れてはいけない大切な感覚を思い出させてくれる。自然を愛すること。誰かと寄り添って生きること。不完全な自分を受け入れること。そして、一日一日を大切に生きていくこと。 クワイエット・コーナーを愛するリスナーはもちろん、レナータ・ルイーザの音楽に初めて触れる人にも、ぜひ耳を傾けてほしい。彼女が描き出す穏やかで誠実な世界は、きっと多くの人の心に静かに寄り添ってくれるはずだから。 ライナーノーツ：富永珠梨 【Tracklist】 01. Day By Day 02. Inner Child 03. I See You 04. Wanderlust 05. Mother Mother 06. Fade Away 07. High On A Rocky Ledge 08. Recall 09. Sit With Me 10. Day By Day (Acoustic) 11. Inner Child (Acoustic) 12. Mother Mother (Acoustic) ]]> 2026-07-12T13:12:46+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192603865 ＜予約受付中＞9月4日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合が... ＜予約受付中＞9月4日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※こちらの商品はお買い上げ合計金額に関わらず送料800円がかかります。 ※個別送料がかかる商品を複数購入されますと、システム上の都合により送料が重複されますが、ご注文完了後に送料を訂正させていただき、メールにてお知らせ致します。ご了承ください。 18歳の夏、走り続けた夢のサウンドトラック 新進気鋭の3人組バンド Lifeguard のギターヴォーカル Kai Slater による超ソリッドなローファイ・ポップ・プロジェクト Sharp Pins が2023年に自主制作でリリースされた作品をK Recordsから再発！ 18歳の夏、中国製のTaotao製50ccスクーターで街を走り回りながら思い描いていた日々。その記憶をサウンドトラックとして蘇らせたのが本作です。当時きちんと録音されることのなかった楽曲を、「もう少しだけ考え抜いた形で残したい」という思いから、新たにレコーディングしました。古いコンクリート造りのスタジオで、Tascam Porta Oneを使い、架空のバンドと演奏しているような感覚で制作されています。 荒々しくローファイな質感、弾けるようなガレージ・ポップの勢い、そして叫ぶようなボーカルまで、Sharp Pins本来の魅力をそのまま封じ込めたサウンドは、青春の衝動とノスタルジーを鮮やかに映し出しています。「あの頃の僕の10代の夢を、今度は君に託します」というKai本人の言葉どおり、本作は未完成だった青春を現在へとつなぎ直した、パーソナルで温かみあふれる作品です。 【Tracklist】 01. It's A Mod Mod World 02. Face of Youth Today 03. I've Got You on My Mind 04. B-A-B-Y Baby Luv 05. Tonight's The Night 06. Friday Night 07. Live Without Her Love 08. Love Only Me 09. Let Me Be The One 10. Days of Change 11. Race for the Audience (demo) ]]> 2026-07-11T13:37:36+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192603804 ＜予約受付中＞9月4日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合が... ＜予約受付中＞9月4日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 18歳の夏、走り続けた夢のサウンドトラック 新進気鋭の3人組バンド Lifeguard のギターヴォーカル Kai Slater による超ソリッドなローファイ・ポップ・プロジェクト Sharp Pins が2023年に自主制作でリリースされた作品をK Recordsから再発！ 18歳の夏、中国製のTaotao製50ccスクーターで街を走り回りながら思い描いていた日々。その記憶をサウンドトラックとして蘇らせたのが本作です。当時きちんと録音されることのなかった楽曲を、「もう少しだけ考え抜いた形で残したい」という思いから、新たにレコーディングしました。古いコンクリート造りのスタジオで、Tascam Porta Oneを使い、架空のバンドと演奏しているような感覚で制作されています。 荒々しくローファイな質感、弾けるようなガレージ・ポップの勢い、そして叫ぶようなボーカルまで、Sharp Pins本来の魅力をそのまま封じ込めたサウンドは、青春の衝動とノスタルジーを鮮やかに映し出しています。「あの頃の僕の10代の夢を、今度は君に託します」というKai本人の言葉どおり、本作は未完成だった青春を現在へとつなぎ直した、パーソナルで温かみあふれる作品です。 【Tracklist】 01. It's A Mod Mod World 02. Face of Youth Today 03. I've Got You on My Mind 04. B-A-B-Y Baby Luv 05. Tonight's The Night 06. Friday Night 07. Live Without Her Love 08. Love Only Me 09. Let Me Be The One 10. Days of Change 11. Race for the Audience (demo) ]]> 2026-07-11T13:34:34+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192578675 ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※こちらの商品はお買い上げ合計金額に関わらず送料800円がかかります。 ※個別送料がかかる商品を複数購入されますと、システム上の都合により送料が重複されますが、ご注文完了後に送料を訂正させていただき、メールにてお知らせ致します。ご了承ください。 ブルックリンを拠点に活動するミュージシャン／プロデューサー、Frances Changによるサード・アルバム！ Bjorkの地球外的な美しさやBroadcastのレトロフューチャーな夢想性を想起させる魅惑のサウンドを披露！ デジタルとフィジカル、記憶と録音、告白と回避のあいだで揺れながら、Frances Changは自己の奥底に広がる不確かな領域を音として描き出す。映画的なスケールとベッドルームの親密さ、オーケストラルな高揚と実験的な電子音響が交錯する『been thinking bout confession』は、声、ピアノ、記憶、幻想が幾層にも重なり合う、スリリングで美しい“音の意識の成長映画”である。 シカゴで移民の両親のもとに生まれたFrances Changの音に対する感覚は、偶発的な聴覚体験と録音された音とのあいだで形作られた。母がリビングルームで弾くピアノに合わせて踊っていた幼少期の記憶、My First Sonyの玩具に録音された自分の歌声を初めて聴いたときの衝撃、そして幼い頃から親しんだ映画や文学は、彼女の音楽における物語性、内面性、そして「どこか別の場所へ連れて行かれる」感覚への関心を決定づけた。彼女の音楽には常に映画的な性質が息づいており、心理スリラーやファンタジー大作のスコアのように響く瞬間もあれば、成長物語を描くインディー映画のような親密さを帯びる瞬間もある。 子どもの頃に愛した中世風RPG『King’s Quest』がもたらした、デジタル世界の方が現実よりも広大に感じられるような感覚は、『been thinking bout confession』全体に漂う不気味の谷的な世界構築にも通底している。Chang自身は本作を「デジタルとフィジカルのあいだにある視点の、ある種の入れ子構造」と表現している。Madonnaの“Like a Prayer”や『Jesus Christ Superstar』といった初期の音楽的影響は、文化的な道標であると同時に、声が感情を伝えるうえで持つ無限の可能性を示すものでもあった。 ほぼ独学で音楽を身につけたChangの声には、絶えず何かを探し続けているような直感的な質感がある。彼女の音楽的実践はベッドルームを中心に育まれたが、形成期のライヴ経験は、バンドgiant peachで活動したアンダーグラウンドのパンク、エモ、ポスト・ハードコア・シーンにあった。その後、ソロの実験的作品やスポークン・ワード、インストゥルメンタル作品を発表。2022年の『support your local nihilist』は、Changが本名で発表した初のソング・アルバムであり、シュルレアリスティックで親密なサウンドへの回帰を示した。2024年の『Psychedelic Anxiety』では、ドラマーとベーシストを迎え、のちのライヴ・トリオへとつながる編成を確立している。また映画音楽の分野でも、『Sunset Seduction』（Charles de Agustin監督、2024年）や『Where Can We Be Found?』（EcoRove監督、2023年）において、ノイジーでドローン的、ミュージック・コンクレート的な音響のなかに旋律の糸を差し込む、独自のスコアを手がけてきた。 『been thinking bout confession』では、真実と虚構の境界が曖昧になっていく。アルバムの「主人公」は、より明確な自己理解に近づいたり、そこから遠ざかったりを繰り返す。浮遊感のある異質なヴォーカルは、時に水晶のように澄み、時に鋭く突き刺さる声へと変化する。率直なピアノ・バラードとして始まった曲のなかに、不遜な電子音のアレンジが突然噴き出すこともある。この実験性、方向感覚の喪失、そして可能性の感覚が、本作にスリリングで問いかけるような輪郭を与えている。 カトリックにおける告解は、罪を受け止める聞き手を必要とする。しかし本作で「告白」される罪は、司祭ではなく自己に向けて語られる、より捉えどころのないものだ。『been thinking bout confession』は、回避してきたものと直接向き合う作品であり、聴き手は極めて個人的な清算を盗み聞きしているような感覚を覚える。Changはここで、壮大でほとんどオペラ的なオーケストレーションのうねりと、説明されるのではなく感知される皮下的な中間層を同時に扱っている。 サウンド面では、Bjorkの地球外的な美しさやBroadcastのレトロフューチャーな夢想性を想起させつつ、ChangはChet Baker、Dionne Warwick、Burt Bacharachといった、一見意外な影響源も挙げている。普段用いるギターをほとんど脇に置き、これら11曲は主にピアノで書かれた。彼女はピアノを「私の精神における女性的な根」と呼んでいる。本作では、従来とは異なる使われ方をしたスプリング・リヴァーブ、古いコンプレッサー、チューブ・プリアンプが、現代的なデジタルの背景と不気味に溶け合い、過去、現在、未来へと同時に広がっていくようなリスニング体験を生み出している。 アルバムは、ブルックリンのサンセット・パークにあるChangの自宅と、クイーンズのマスペスにある共同プロデューサーAndréa Schiavelli（Eyes of Love）のスタジオで録音された。Schiavelliはエレクトリック・ベースと一部の追加ピアノも担当。ストリングスはSammy Weissbergがアレンジし、Shaleah Feinstein、Sean Lim、Edwin Kaplan、Austin Fisherによるカルテットが演奏している。William AlexanderとLiza Winterがドラムを担当し、“No avatar”ではCarolyn HietterとJake Tobinがサックスを演奏。“Marry”終盤の台詞ではSylvia Gorelickが声の演技を担当している。 アルバム全体を通して、最も重要な音楽的存在はChangの声である。それは枕のように柔らかく、同時に奇妙なほど乾いている。カメラに居心地悪いほど近く座っているかのように、その声はしばしばミックスのなかで最も大きく響く。この近接感は、アルバムが映画と持続的に対話していることを思わせる、奇妙な被写界深度を生み出している。ここにあるのはスペクタクルではなく、クローズアップである。曲は場面のように進み、内面生活と外部からの要求との摩擦をめぐる、静かな清算として立ち現れる。 そこから浮かび上がるのは、音として描かれた「意識の成長映画」である。Changのヴォーカルは語り手であると同時に証人でもあり、螺旋を描くように高まっていく詩情を通じて、聴き手を混沌とした構造物の奥へと導いていく。その手に握られた蝋燭の光は、自己欺瞞的でありながら、同時に痛いほど透明でもある。 【Tracklist】 01. Bad zen 02. I can feel the waves 03. Is affect real? 04. Marry 05. No avatar 06. Midnight in the garden 07. Job’s tears 08. Auratones of Desire 09. That night 10. Prosperity Shrimp 11. Honestly ]]> 2026-07-09T16:35:04+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192578626 ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月21日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 ブルックリンを拠点に活動するミュージシャン／プロデューサー、Frances Changによるサード・アルバム！ Bjorkの地球外的な美しさやBroadcastのレトロフューチャーな夢想性を想起させる魅惑のサウンドを披露！ デジタルとフィジカル、記憶と録音、告白と回避のあいだで揺れながら、Frances Changは自己の奥底に広がる不確かな領域を音として描き出す。映画的なスケールとベッドルームの親密さ、オーケストラルな高揚と実験的な電子音響が交錯する『been thinking bout confession』は、声、ピアノ、記憶、幻想が幾層にも重なり合う、スリリングで美しい“音の意識の成長映画”である。 シカゴで移民の両親のもとに生まれたFrances Changの音に対する感覚は、偶発的な聴覚体験と録音された音とのあいだで形作られた。母がリビングルームで弾くピアノに合わせて踊っていた幼少期の記憶、My First Sonyの玩具に録音された自分の歌声を初めて聴いたときの衝撃、そして幼い頃から親しんだ映画や文学は、彼女の音楽における物語性、内面性、そして「どこか別の場所へ連れて行かれる」感覚への関心を決定づけた。彼女の音楽には常に映画的な性質が息づいており、心理スリラーやファンタジー大作のスコアのように響く瞬間もあれば、成長物語を描くインディー映画のような親密さを帯びる瞬間もある。 子どもの頃に愛した中世風RPG『King’s Quest』がもたらした、デジタル世界の方が現実よりも広大に感じられるような感覚は、『been thinking bout confession』全体に漂う不気味の谷的な世界構築にも通底している。Chang自身は本作を「デジタルとフィジカルのあいだにある視点の、ある種の入れ子構造」と表現している。Madonnaの“Like a Prayer”や『Jesus Christ Superstar』といった初期の音楽的影響は、文化的な道標であると同時に、声が感情を伝えるうえで持つ無限の可能性を示すものでもあった。 ほぼ独学で音楽を身につけたChangの声には、絶えず何かを探し続けているような直感的な質感がある。彼女の音楽的実践はベッドルームを中心に育まれたが、形成期のライヴ経験は、バンドgiant peachで活動したアンダーグラウンドのパンク、エモ、ポスト・ハードコア・シーンにあった。その後、ソロの実験的作品やスポークン・ワード、インストゥルメンタル作品を発表。2022年の『support your local nihilist』は、Changが本名で発表した初のソング・アルバムであり、シュルレアリスティックで親密なサウンドへの回帰を示した。2024年の『Psychedelic Anxiety』では、ドラマーとベーシストを迎え、のちのライヴ・トリオへとつながる編成を確立している。また映画音楽の分野でも、『Sunset Seduction』（Charles de Agustin監督、2024年）や『Where Can We Be Found?』（EcoRove監督、2023年）において、ノイジーでドローン的、ミュージック・コンクレート的な音響のなかに旋律の糸を差し込む、独自のスコアを手がけてきた。 『been thinking bout confession』では、真実と虚構の境界が曖昧になっていく。アルバムの「主人公」は、より明確な自己理解に近づいたり、そこから遠ざかったりを繰り返す。浮遊感のある異質なヴォーカルは、時に水晶のように澄み、時に鋭く突き刺さる声へと変化する。率直なピアノ・バラードとして始まった曲のなかに、不遜な電子音のアレンジが突然噴き出すこともある。この実験性、方向感覚の喪失、そして可能性の感覚が、本作にスリリングで問いかけるような輪郭を与えている。 カトリックにおける告解は、罪を受け止める聞き手を必要とする。しかし本作で「告白」される罪は、司祭ではなく自己に向けて語られる、より捉えどころのないものだ。『been thinking bout confession』は、回避してきたものと直接向き合う作品であり、聴き手は極めて個人的な清算を盗み聞きしているような感覚を覚える。Changはここで、壮大でほとんどオペラ的なオーケストレーションのうねりと、説明されるのではなく感知される皮下的な中間層を同時に扱っている。 サウンド面では、Bjorkの地球外的な美しさやBroadcastのレトロフューチャーな夢想性を想起させつつ、ChangはChet Baker、Dionne Warwick、Burt Bacharachといった、一見意外な影響源も挙げている。普段用いるギターをほとんど脇に置き、これら11曲は主にピアノで書かれた。彼女はピアノを「私の精神における女性的な根」と呼んでいる。本作では、従来とは異なる使われ方をしたスプリング・リヴァーブ、古いコンプレッサー、チューブ・プリアンプが、現代的なデジタルの背景と不気味に溶け合い、過去、現在、未来へと同時に広がっていくようなリスニング体験を生み出している。 アルバムは、ブルックリンのサンセット・パークにあるChangの自宅と、クイーンズのマスペスにある共同プロデューサーAndréa Schiavelli（Eyes of Love）のスタジオで録音された。Schiavelliはエレクトリック・ベースと一部の追加ピアノも担当。ストリングスはSammy Weissbergがアレンジし、Shaleah Feinstein、Sean Lim、Edwin Kaplan、Austin Fisherによるカルテットが演奏している。William AlexanderとLiza Winterがドラムを担当し、“No avatar”ではCarolyn HietterとJake Tobinがサックスを演奏。“Marry”終盤の台詞ではSylvia Gorelickが声の演技を担当している。 アルバム全体を通して、最も重要な音楽的存在はChangの声である。それは枕のように柔らかく、同時に奇妙なほど乾いている。カメラに居心地悪いほど近く座っているかのように、その声はしばしばミックスのなかで最も大きく響く。この近接感は、アルバムが映画と持続的に対話していることを思わせる、奇妙な被写界深度を生み出している。ここにあるのはスペクタクルではなく、クローズアップである。曲は場面のように進み、内面生活と外部からの要求との摩擦をめぐる、静かな清算として立ち現れる。 そこから浮かび上がるのは、音として描かれた「意識の成長映画」である。Changのヴォーカルは語り手であると同時に証人でもあり、螺旋を描くように高まっていく詩情を通じて、聴き手を混沌とした構造物の奥へと導いていく。その手に握られた蝋燭の光は、自己欺瞞的でありながら、同時に痛いほど透明でもある。 【Tracklist】 01. Bad zen 02. I can feel the waves 03. Is affect real? 04. Marry 05. No avatar 06. Midnight in the garden 07. Job’s tears 08. Auratones of Desire 09. That night 10. Prosperity Shrimp 11. Honestly ]]> 2026-07-09T16:32:16+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192573496 ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※こちらの商品はお買い上げ合計金額に関わらず送料800円がかかります。 ※個別送料がかかる商品を複数購入されますと、システム上の都合により送料が重複されますが、ご注文完了後に送料を訂正させていただき、メールにてお知らせ致します。ご了承ください。 ※数量限定／日本語帯付き・解説書封入／パステルブルー・ヴァイナル／ポストカード封入／Tシャツ付き 25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。 ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、 ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加した ボノボによる最新アルバムがリリース！！ 圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。 これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド／シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス／エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。 『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス（ハンドレッド・ウォーターズ）、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。 『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。 アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。 さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。 フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。 さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。 「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。 『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。 これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。 【Tracklist】 01. Dawn 02. Cycles 03. Fire on the Water (feat. Arooj Aftab) 04. Drift 05. Talk to Me (feat. Nicole Miglis) 06. Uncasually 07. Always on Your Side (feat. Joy Crookes) 08. Youth’s Fountain (feat. Nilufer Yanya) 09. Shokoufeh 10. Can’t You See (feat. Aanya Martin) 11. ID700 12. Me and You 13. Equinoctial (feat. Ichiko Aoba) 14. Mercury (feat. Kanako Yamamoto) ]]> 2026-07-09T13:09:26+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192573437 ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 ※解説書封入／Tシャツ付き 25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。 ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、 ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加した ボノボによる最新アルバムがリリース！！ 圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。 これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド／シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス／エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。 『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス（ハンドレッド・ウォーターズ）、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。 『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。 アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。 さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。 フルスケールのバンド・サウンド、ゲスト・ヴォーカル、そして没入感あふれるヴィジュアル演出を融合させたボノボのライブ・ショウは、完成されたレコード作品の世界観をいかにライブ体験へと昇華できるかを示す先駆的な存在として高く評価されてきた。これまでにシドニー・オペラハウス、アレクサンドラ・パレス、レッド・ロックス・アンフィシアターといった名門会場で数々のソールドアウト公演を成功させ、その多くはエレクトロニック・アーティストとして初の快挙となった。また、グラストンベリー、コーチェラ、ソナー、フジロックなど世界最大級のフェスティバルにも出演し、世界中の数百万人の観客を魅了してきた。前作のツアーでは、ロンドンのフィールド・デイにてエイフェックス・ツインとの共同ヘッドライナーを務めたほか、ロイヤル・アルバート・ホールで歴史的な5夜連続公演を開催。全公演をソールドアウトさせ、同会場におけるソロ・アーティストおよびエレクトロニック・ミュージシャンとして史上最長の連続公演記録を樹立した。 さらに、自身が主宰するクラブ・イベント〈OUTLIER〉やDJとしての活動を通じて、ボノボは常に現代ダンス・ミュージック・カルチャーの中心で存在感を放ち続けてきた。ウェアハウスからフェスティバル、アンダーグラウンドなクラブまで、さまざまな現場を舞台に世代を超えたアーティストたちと交流しながら、新たな才能を積極的に紹介し、クラブ・ミュージック・ファンとの強い結びつきを築き上げている。近年の〈OUTLIER〉には、バリー・キャント・スイム、サルート、ケリー・リー・オーウェンス、HAAi、ジョン・タラボットらが名を連ね、収容人数15,000人を誇るロンドンの大型ベニュー、ドラムシェッズで開催された〈OUTLIER〉はシーズン最速のソールドアウトを記録。また、ブライトンの〈On The Beach〉で開催された〈OUTLIER〉にも10,000人以上が来場し、昨夏を代表するイベントのひとつとなった。 「人は複数の顔を持っていいという考え方を大切にしたい」とボノボは語る。ライブ・アーティストとDJ、内省的なコンポーザーとクラブ志向のセレクター。この二面性こそが、『Distance in Static』の核心にある。深い情感と緻密なサウンド・デザイン、そしてダンスフロアへと開かれた躍動感を併せ持つ本作は、紛れもなくボノボらしくありながら、これまでのボノボ作品を超えた新たなマスターピースとなっている。 『Distance in Static』には、このアルバムとそれに伴うライブ・ツアーが、ボノボにとってひとつの大きな節目となることを予感させる空気が漂っている。25年以上にわたるキャリアを祝福する作品であると同時に、豪華なゲスト陣の参加やフルバンドによる大規模なワールド・ツアーを伴う、いわば「従来の形式」で表現されるものとしては最後の作品になるかもしれない。「このフォーマットでのラスト・ランになると思う」と彼は認める。そしてその先については「どんな形になるかはまだわからない。でも、これからは、自分のミュージシャンとしての在り方を再定義していくことになる」と明かしている。キャリアの集大成でありながら、新たな可能性への扉を開く作品──『Distance in Static』は、ボノボの過去と未来が交差する重要な転換点として位置づけられるアルバムとなりそうだ。 これから先に何が待ち受けていようとも、一つだけ確かなことがある。『Distance In Static』は、ボノボのキャリアにおける新たな到達点であり、変わることのない野心と探究心に満ちた作品だ。そして本作は、なぜ彼の音楽が長年にわたり世界中のリスナーを魅了し、シーンに影響を与え続けてきたのかを、改めて鮮やかに証明している。 【Tracklist】 01. Dawn 02. Cycles 03. Fire on the Water (feat. Arooj Aftab) 04. Drift 05. Talk to Me (feat. Nicole Miglis) 06. Uncasually 07. Always on Your Side (feat. Joy Crookes) 08. Youth’s Fountain (feat. Nilufer Yanya) 09. Shokoufeh 10. Can’t You See (feat. Aanya Martin) 11. ID700 12. Me and You 13. Equinoctial (feat. Ichiko Aoba) 14. Mercury (feat. Kanako Yamamoto) 15. Expander *Bonus Track ]]> 2026-07-09T13:01:31+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192536620 ＜予約受付中＞8月下旬入荷予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月下旬入荷予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 ボストン出身の フォーク・ ポップ・グループ Tiny Habitsが、高い評価を得た2024年のアルバム『All For Something』に続く極上のムードとインディー・フォークの質感を感じる新作をリリース。 かねてよりバンドと親交のあった The 1975 のフロントマン Matty Healy がゲストとして参加。 プロデュースにはBenjamin Millmanをはじめ、Philip Weinrobe（Big Thief、Adrianne Lenker）、Ryan Linvill、Jeremy Schmettererが参加し、温かみのあるアコースティックな魅力を残しながら新たな音世界を構築。さらにBillie EilishやHarry Styles作品で知られるJon CastelliとRyan Nasciがミックスを担当し、繊細なハーモニーと豊かなサウンドスケープを実現。 Tiny Habitsの新章を告げる重要作。 【Tracklist】 1. Track 1 2. Anything He Was 3. Track 3 4. Right In Front Of Me 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10. Track 10 11. Track 11 12. Track 12 ]]> 2026-07-07T16:31:29+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192536515 ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※こちらの商品はお買い上げ合計金額に関わらず送料800円がかかります。 ※個別送料がかかる商品を複数購入されますと、システム上の都合により送料が重複されますが、ご注文完了後に送料を訂正させていただき、メールにてお知らせ致します。ご了承ください。 アークティック・モンキーズ、ブラー、デペッシュ・モード、War Childの「Help(2)」などのプロデュースを手掛け、シミアン・モバイル・ディスコのメンバーとしての活動でも知られるジェームス・エリス・フォード によるセカンド・アルバム『Lost In Another World』が、〈Domino〉リリース！ 『Lost In Another World』は2025年初頭、わずか2週間強という短期間で、ジェームズが急性骨髄性白血病(AML)という白血球の攻撃的な癌の診断を受け、過酷な化学療法の合間に病棟で制作された。 彼は診断の重大さをまだ完全には理解しきれていない段階だった──9か月の治療で生存率はわずか30%──その後、ロンドンのバーツ病院に病床が確保された。2回目の治療中、ジェームズは、自分にとって自然なことだけを行った。それは、この経験についてソロアルバムを書くことだった。演奏し、歌い、録音し、ミックスまで行った。 彼は仮想スタジオを入れたノートパソコンと安価なマイクを使い、音楽のスケッチを作り始めた。その後、妻のセリーンが折りたたみ式のIKEAのベッドサイドテーブルとシンセサイザーを買ってくれたことで、それらのスケッチはすぐに楽曲へと発展した。病院スタッフは、彼が横になってボーカルを録音している間に血圧を測ることにも慣れていった。 「フィルターは一切なかった。頭に浮かんだ最初の言葉をそのままラップトップに歌っていた。」それは日記のような行為となり、起きていることを処理する手段であると同時に、自分を励ます手段でもあった。そのためアルバムの一部が驚くほど明るくポップなのも説明できる。「それは自分への励ましだった。大丈夫だと自分に言い聞かせていた。存在的不安に対処する方法のひとつだったし、それが戦うための武器にもなり、気を紛らわせてくれた。」 『Lost In Another World』は決して自己憐憫的ではない。むしろ愛の祝祭のように感じられることさえある。アルバムのいくつかの曲は死への明確で切実な恐怖と向き合っている一方で、がん病棟の静けさは作品の穏やかさの源ともなっている。「とても静かで、まるで宇宙旅行をしているような感覚になることがある。」 しかし、どれほどサイケデリックで宇宙的な音であっても、歌詞は彼を地上の現実であり恐ろしい体験へとつなぎ止める細い銀の糸となっている。 「今はプロセスを信じている/でも本当にクソみたいに痛い/そしてこの毒が/むしろ悪化させているんじゃないかと思う」 これらの楽曲はロバート・ワイアットのような無防備な脆さや、ポール・マッカートニーのような飾らない率直さを共有している。また、帰宅後に手直しをする誘惑があったにもかかわらず、ジェームズは基本的にそのまま作品を残した。「このアルバムは写真のようなものだ。タイムカプセルなんだ。」 『Lost In Another World』は、病の最前線での経験──恐怖、愛、安心感、退屈、痛み、静けさ、信じられない気持ち、そして最終的な希望──を共有している。嵐の目の中からのこれらの伝達は、特別なアルバムを形作ることとなった。 【Tracklist】 01. Overtones 02. People Just Don’t Know 03. ‘Til Our Days Are Gone 04. Here Today 05. Parallel Dimension 06. Silver Lining 07. I Believe In You 08. This Too Shall Pass 09. Homesick For Another World 10. The Ever After 11. Did You Ever Want To Go To Your Own Funeral? 12. This Will All Be A Memory Soon ]]> 2026-07-07T16:23:07+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192536498 ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞8月14日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。 アークティック・モンキーズ、ブラー、デペッシュ・モード、War Childの「Help(2)」などのプロデュースを手掛け、シミアン・モバイル・ディスコのメンバーとしての活動でも知られるジェームス・エリス・フォード によるセカンド・アルバム『Lost In Another World』が、〈Domino〉リリース！ 『Lost In Another World』は2025年初頭、わずか2週間強という短期間で、ジェームズが急性骨髄性白血病(AML)という白血球の攻撃的な癌の診断を受け、過酷な化学療法の合間に病棟で制作された。 彼は診断の重大さをまだ完全には理解しきれていない段階だった──9か月の治療で生存率はわずか30%──その後、ロンドンのバーツ病院に病床が確保された。2回目の治療中、ジェームズは、自分にとって自然なことだけを行った。それは、この経験についてソロアルバムを書くことだった。演奏し、歌い、録音し、ミックスまで行った。 彼は仮想スタジオを入れたノートパソコンと安価なマイクを使い、音楽のスケッチを作り始めた。その後、妻のセリーンが折りたたみ式のIKEAのベッドサイドテーブルとシンセサイザーを買ってくれたことで、それらのスケッチはすぐに楽曲へと発展した。病院スタッフは、彼が横になってボーカルを録音している間に血圧を測ることにも慣れていった。 「フィルターは一切なかった。頭に浮かんだ最初の言葉をそのままラップトップに歌っていた。」それは日記のような行為となり、起きていることを処理する手段であると同時に、自分を励ます手段でもあった。そのためアルバムの一部が驚くほど明るくポップなのも説明できる。「それは自分への励ましだった。大丈夫だと自分に言い聞かせていた。存在的不安に対処する方法のひとつだったし、それが戦うための武器にもなり、気を紛らわせてくれた。」 『Lost In Another World』は決して自己憐憫的ではない。むしろ愛の祝祭のように感じられることさえある。アルバムのいくつかの曲は死への明確で切実な恐怖と向き合っている一方で、がん病棟の静けさは作品の穏やかさの源ともなっている。「とても静かで、まるで宇宙旅行をしているような感覚になることがある。」 しかし、どれほどサイケデリックで宇宙的な音であっても、歌詞は彼を地上の現実であり恐ろしい体験へとつなぎ止める細い銀の糸となっている。 「今はプロセスを信じている/でも本当にクソみたいに痛い/そしてこの毒が/むしろ悪化させているんじゃないかと思う」 これらの楽曲はロバート・ワイアットのような無防備な脆さや、ポール・マッカートニーのような飾らない率直さを共有している。また、帰宅後に手直しをする誘惑があったにもかかわらず、ジェームズは基本的にそのまま作品を残した。「このアルバムは写真のようなものだ。タイムカプセルなんだ。」 『Lost In Another World』は、病の最前線での経験──恐怖、愛、安心感、退屈、痛み、静けさ、信じられない気持ち、そして最終的な希望──を共有している。嵐の目の中からのこれらの伝達は、特別なアルバムを形作ることとなった。 【Tracklist】 01. Overtones 02. People Just Don’t Know 03. ‘Til Our Days Are Gone 04. Here Today 05. Parallel Dimension 06. Silver Lining 07. I Believe In You 08. This Too Shall Pass 09. Homesick For Another World 10. The Ever After 11. Did You Ever Want To Go To Your Own Funeral? 12. This Will All Be A Memory Soon ]]> 2026-07-07T16:21:09+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192471423 ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※こちらの商品はお買い上げ合計金額に関わらず送料800円がかかります。 ※個別送料がかかる商品を複数購入されますと、システム上の都合により送料が重複されますが、ご注文完了後に送料を訂正させていただき、メールにてお知らせ致します。ご了承ください。 ※数量限定／ホワイト・ヴァイナル／Indie Exclusive／日本語帯付き／解説書封入／Tシャツ付き 新たな地平へ フランス出身のマルチ奏者、シンガー、プロデューサーとして世界的な人気を誇るFKJが 3作目となるスタジオ・アルバム『Tyber』をリリース！ ジャズ、ソウル、クラシック、ヒップホップ、ファンク、ロック、エレクトロニックを横断しながら、時代を超えた音楽性と実験精神を融合させてきたFKJ。卓越した演奏技術と耳に溶け込んでくるような親密なサウンドで世界中のオーディエンスを魅了し続けている。 『Tyber』は、FKJにとってこれまでで最も自由で大胆な作品だ。グルーヴ感あふれる楽曲からジャズ主導のインストゥルメンタル、サンプルベースの実験的なアプローチ、ストレートなソングライティングまで、ファンク、オルタナティブ・ポップ、R&B、サイケデリックなサウンドを自在に行き来しながらも、一貫した世界観を保っている。深くパーソナルでありながらグローバルな視点も持つ本作は、FKJ自身の変化と成長をリアルタイムで記録した作品と言える。 「Soulmates」は、まさにそのスピリットを体現した一曲だ。温かく没入感に満ちたサウンドと流動的なリズムを通して、FKJの直感的な作曲能力を際立たせると同時に、『Tyber』という新たな世界への入口となっている。 またアルバムには、ルーシー・パーク (Lucy Park)、ベイビー・ローズ (Baby Rose)、Bas、エリン・アレン・ケイン (Eryn Allen Kane)、ラビリンス (Labrinth) といった豪華アーティストたちが参加。多様なバックグラウンドと感性が作品全体に豊かな広がりをもたらしている。 2022年に発表された『V I N C E N T』は大きな成功を収め、FKJはその後、コーチェラ、レッドロックス、ロンドンのハマースミス・アポロ、パリのル・ゼニスなど世界有数の会場を巡る大規模なツアーを敢行した。 しかし、その成功の裏で彼自身の人生は大きく揺らいでいた。あるとき偶然目にした動画が、その理由を照らし出すことになる。ヒンドゥー教の思想に基づく「33歳は人生が大きく飛躍するか、下降線をたどるかの分岐点」という概念。深く掘り下げてみると、多くの友人たちも同じ年齢に似た困難を経験していたことがわかった。 問題の根源は、もうひとつの矛盾にあった。『V I N C E N T』の大半は、コロナ禍の孤独な時間のなかで東アジアの自宅スタジオにこもり制作された作品だった。一方で、世界が再び動き始めると、FKJは次々と舞い込むオファーに応えながら走り続け、自身が払っていた精神的な代償に気づく余裕を失っていった。 そんな時期に、信頼する友人の導きで参加したリトリートで、彼は人生を大きく変える体験をする。自然の中で深い意識の変容を経験したFKJは、「Tyber」と名付けた木のような存在と出会ったという。その体験の深さは、時間の概念が溶け去るほどのものだった。 FKJは3枚目のアルバムに向けた楽曲を書き続けながら、旅を記録していた。当初、新作は変化を意味する『Shift』というタイトルで構想されていた。しかし制作を進めるなかで作品の方向性も変化し、より前向きなエネルギーを持つ楽曲群へと再構築された。そして最終的にアルバムは、その全く異なる音楽体験の象徴でもある『Tyber』と名付けられた。 本作は『V I N C E N T』以降のFKJの自己発見の記録であり、深い闇から光へと向かう自己発見の旅を描いた作品だ。スタイル面ではかつてないほど冒険的で、ファンク、ジャズ、ロック、オルタナティブ・ポップ、R&Bを自在に横断しながら、ロンドン、ロサンゼルス、パリ、ブラジル、フィリピン、メキシコを巡る旅のなかで生まれた多彩な楽曲が収録されている。 各楽曲は、FKJの人生の断片を写し取ったポラロイド写真のような存在だ。「Soulmates」では、前作でコラボレートしたカルロス・サンタナを彷彿とさせるギターが真夏の陶酔感を描き、「Changes Rising」はどん底の時期でも「すべては移ろう」という希望を汲み取る。「Little Little Voice」は自己破壊的な衝動から内なる声へと意識が向かう瞬間を表現し、アルバムを締めくくる「In Heaven」はパートナーへの深い愛情を捧げた楽曲となっている。 コラボレーションもまた、アートと繋がりへのこだわりを反映した本作の重要な要素となっている。ラビリンスとの「Little Little Voice」、Basとの長年の友情が生んだ「Heavy Heart」、10年前にエリン・アレン・ケインと即興で録音した音源が長い時を経て結実した「I Want U」、偶然の出会いから生まれたベイビー・ローズとの「Burst」、そしてルーシー・パークが参加した「How Much Does It Take To Shift It All?」など、それぞれが自然な人間関係から生まれた楽曲だ。 さらに近年のFKJは、ユセフ・デイズ (Yussef Dayes)、ジェニー (JENNIE)、ジョーダン・ラカイ (Jordan Rakei)、ディーン (DEAN)、ソフィアン・パマート (Sofiane Pamart) らとのコラボレーションも展開し、ジャンルや国境を越えた活動を続けている。 『Tyber』の世界観は音楽だけにとどまらない。本作の核となるのは、日本で撮影された映画的・アートハウス的なライブ映像シリーズだ。宇宙船のような空間で演奏するFKJの姿は、彼自身の内面世界と、アルバムを通して描かれる変化の旅路を象徴的に映し出している。作曲、プロダクション、エンジニアリングまでを自ら手掛けた『Tyber』は、FKJというアーティストの進化を映し出す決定的な作品となるだろう。 【Tracklist】 01. Journey 02. Clear 03. How Much Does It Take To Shift It All 04. Burst 05. Leaving 06. Changes Rising 07. Heavy Heart 08. I Want U 09. Soulmates 10. Open 11. Little Little Voice 12. In Heaven ]]> 2026-07-02T14:23:14+09:00 more records https://morerecords.jp/?pid=192471365 ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合... ＜予約受付中＞9月11日発売予定。入荷次第の発送となります。 ※予約商品含む複数ご注文の場合、予約商品入荷後まとめて発送いたします。即発商品を先に発送をご希望の場合は別途ご注文下さい。 ※流通や制作上の都合により、入荷遅延や発売中止／取り扱い中止となる場合がございます。また、数量限定のため、入荷の見込みがない場合はキャンセルとさせていただきます。 ※解説書／歌詞対訳付き／Tシャツ付き 新たな地平へ フランス出身のマルチ奏者、シンガー、プロデューサーとして世界的な人気を誇るFKJが 3作目となるスタジオ・アルバム『Tyber』をリリース！ ジャズ、ソウル、クラシック、ヒップホップ、ファンク、ロック、エレクトロニックを横断しながら、時代を超えた音楽性と実験精神を融合させてきたFKJ。卓越した演奏技術と耳に溶け込んでくるような親密なサウンドで世界中のオーディエンスを魅了し続けている。 『Tyber』は、FKJにとってこれまでで最も自由で大胆な作品だ。グルーヴ感あふれる楽曲からジャズ主導のインストゥルメンタル、サンプルベースの実験的なアプローチ、ストレートなソングライティングまで、ファンク、オルタナティブ・ポップ、R&B、サイケデリックなサウンドを自在に行き来しながらも、一貫した世界観を保っている。深くパーソナルでありながらグローバルな視点も持つ本作は、FKJ自身の変化と成長をリアルタイムで記録した作品と言える。 「Soulmates」は、まさにそのスピリットを体現した一曲だ。温かく没入感に満ちたサウンドと流動的なリズムを通して、FKJの直感的な作曲能力を際立たせると同時に、『Tyber』という新たな世界への入口となっている。 またアルバムには、ルーシー・パーク (Lucy Park)、ベイビー・ローズ (Baby Rose)、Bas、エリン・アレン・ケイン (Eryn Allen Kane)、ラビリンス (Labrinth) といった豪華アーティストたちが参加。多様なバックグラウンドと感性が作品全体に豊かな広がりをもたらしている。 2022年に発表された『V I N C E N T』は大きな成功を収め、FKJはその後、コーチェラ、レッドロックス、ロンドンのハマースミス・アポロ、パリのル・ゼニスなど世界有数の会場を巡る大規模なツアーを敢行した。 しかし、その成功の裏で彼自身の人生は大きく揺らいでいた。あるとき偶然目にした動画が、その理由を照らし出すことになる。ヒンドゥー教の思想に基づく「33歳は人生が大きく飛躍するか、下降線をたどるかの分岐点」という概念。深く掘り下げてみると、多くの友人たちも同じ年齢に似た困難を経験していたことがわかった。 問題の根源は、もうひとつの矛盾にあった。『V I N C E N T』の大半は、コロナ禍の孤独な時間のなかで東アジアの自宅スタジオにこもり制作された作品だった。一方で、世界が再び動き始めると、FKJは次々と舞い込むオファーに応えながら走り続け、自身が払っていた精神的な代償に気づく余裕を失っていった。 そんな時期に、信頼する友人の導きで参加したリトリートで、彼は人生を大きく変える体験をする。自然の中で深い意識の変容を経験したFKJは、「Tyber」と名付けた木のような存在と出会ったという。その体験の深さは、時間の概念が溶け去るほどのものだった。 FKJは3枚目のアルバムに向けた楽曲を書き続けながら、旅を記録していた。当初、新作は変化を意味する『Shift』というタイトルで構想されていた。しかし制作を進めるなかで作品の方向性も変化し、より前向きなエネルギーを持つ楽曲群へと再構築された。そして最終的にアルバムは、その全く異なる音楽体験の象徴でもある『Tyber』と名付けられた。 本作は『V I N C E N T』以降のFKJの自己発見の記録であり、深い闇から光へと向かう自己発見の旅を描いた作品だ。スタイル面ではかつてないほど冒険的で、ファンク、ジャズ、ロック、オルタナティブ・ポップ、R&Bを自在に横断しながら、ロンドン、ロサンゼルス、パリ、ブラジル、フィリピン、メキシコを巡る旅のなかで生まれた多彩な楽曲が収録されている。 各楽曲は、FKJの人生の断片を写し取ったポラロイド写真のような存在だ。「Soulmates」では、前作でコラボレートしたカルロス・サンタナを彷彿とさせるギターが真夏の陶酔感を描き、「Changes Rising」はどん底の時期でも「すべては移ろう」という希望を汲み取る。「Little Little Voice」は自己破壊的な衝動から内なる声へと意識が向かう瞬間を表現し、アルバムを締めくくる「In Heaven」はパートナーへの深い愛情を捧げた楽曲となっている。 コラボレーションもまた、アートと繋がりへのこだわりを反映した本作の重要な要素となっている。ラビリンスとの「Little Little Voice」、Basとの長年の友情が生んだ「Heavy Heart」、10年前にエリン・アレン・ケインと即興で録音した音源が長い時を経て結実した「I Want U」、偶然の出会いから生まれたベイビー・ローズとの「Burst」、そしてルーシー・パークが参加した「How Much Does It Take To Shift It All?」など、それぞれが自然な人間関係から生まれた楽曲だ。 さらに近年のFKJは、ユセフ・デイズ (Yussef Dayes)、ジェニー (JENNIE)、ジョーダン・ラカイ (Jordan Rakei)、ディーン (DEAN)、ソフィアン・パマート (Sofiane Pamart) らとのコラボレーションも展開し、ジャンルや国境を越えた活動を続けている。 『Tyber』の世界観は音楽だけにとどまらない。本作の核となるのは、日本で撮影された映画的・アートハウス的なライブ映像シリーズだ。宇宙船のような空間で演奏するFKJの姿は、彼自身の内面世界と、アルバムを通して描かれる変化の旅路を象徴的に映し出している。作曲、プロダクション、エンジニアリングまでを自ら手掛けた『Tyber』は、FKJというアーティストの進化を映し出す決定的な作品となるだろう。 【Tracklist】 01. Journey 02. Clear 03. How Much Does It Take To Shift It All 04. Burst 05. Leaving 06. Changes Rising 07. Heavy Heart 08. I Want U 09. Soulmates 10. Open 11. Little Little Voice 12. In Heaven ]]> 2026-07-02T14:17:49+09:00 more records